霍金斯小镇的最后一场战斗，马上就要开始了，它不单单是一场跟怪物的对抗，还是我们跟青春进行的一次盛大的告别仪式，。
颠倒世界的视觉革命
剧组拍摄核心场景采用的是IMAX摄影机，画面比例被扩展到了1.43:1，这种技术选择致使上下黑边差不多快要消失了，观众能感觉到屏幕类似宛如真实那般存在的入口。特效团队在霍金斯高中操场搭建了面积有1.2万平方米的实景裂缝，此实景裂缝等同于两个标准足球场大小的异次元裂痕。
拍摄现场运用了长达30米的伸缩炮去吊装摄影机，从而从高空对整个战场予以捕捉。演员们在泥泞里翻滚表演之际，要同时对着绿幕去想象怪物存在。这样的拍摄方式令每个镜头都饱含沉浸感，仿若真的把观众拉扯进那个混乱的颠倒世界。
终极怪物的诞生
达斯汀当初随意提及的五头龙，成为日后最终Boss被设计出来的灵感来源始，其根源为第一季时开启的龙与地下城游戏，如今它已演变成三层楼那般高的实际存在的怪物，该怪物从初始状态发育转化而成，它的每一颗头颅都相应地对应着不一样的时间线，各个时间线都分别象征着过去四年来所拥有的全部回忆，特效总监保罗·格拉博说出本季度的特效呈现量达到了第四季特效量的三倍 。
历经剧集多年叙事线索融合后诞生的怪物设计中，五颗头各自代表着不同季的关键事件。当它进行撕咬动作时，恰似把观众历经四年积累起来的记忆一同嚼碎咽下。如此设计巧妙地将游戏设定转化成为实在的威胁，进而让桌面角色扮演所蕴含的想象演变成银幕上的恐怖现实 。
音乐的情感重构
以倒放、减速的方式重新呈现的经典配乐《Kids Two》，就好似将童年记忆的磁带置于酸液中浸泡一般。其乐谱改编特意营造出那种既熟悉又陌生的听感，意味着美好回忆正遭受颠覆世界的侵蚀。老观众于熟悉旋律里，因这种音乐处理手法而感受到强烈的不安 。
将《The Hellfire Club》主题曲做了重新编曲后，它成了维克纳的专属旋律，在第四季里，埃迪的吉他solo仅仅是前奏，而在这一季整首歌都化作了战斗号角，当鼓点声响起来时，音乐跟画面同步震动，使得屏幕内外产生共鸣，音效团队特意强化了低频效果，让观看体验更有冲击力。
演员的成长蜕变
米莉·博比·布朗，从主演身份成功晋升为联合制片人，从而获取了现场修改台词这项权利。她在提出“十一号不该在这里哭泣”这一内容之际，编剧团队迅速重写了三页剧本。这般创作参与度，既体现出演员与角色之间的深度共鸣，又展示了年轻演员的专业成长。
大卫·哈伯的戏份多添加了百分之五十，需同步去演绎身为父亲以及将军的两种不同身份，在他安抚十一号期间，还得去指挥整个抵抗行动，这样的角色转变展现出故事从个人冒险朝着集体抗战的升级，并且也使警长这一角色变得更为立体饱满。 。
拍摄现场的日夜
最终，连续拍摄89天，创下了流媒体纪录，演员们身着80年代风格的服装，在泥浆与绿幕之间持续切换，年青演员们既要去完成高难度动作戏，并且还要保持情感戏的细腻度，这对他们的演技提出了双重挑战。
采取多种特殊手段助力演员进入角色状态里的导演组，有着搭建与实际比例相符的怪物局部模型这一行为。小演员朝着空气大声呼喊嚎叫之际，现场会同时播放怪物发出的怒吼声音效果。这样一种涵盖各个方面的沉浸式拍摄方式，保证了具有真实感觉以及能够产生感染力的表演。
真正的告别时刻
达菲兄弟确切表明，霍金斯小队的故事就此完结。虽然后续在开发衍生剧，然而和原班人马已不再有联系。这般决然的态度使得最后一战更具重要程度，在那每一个镜头之中，都饱含着告别的沉重意味。制作团队处于剧本敲定之时，全体人员沉默静默三分钟，朝着故事致以敬意 。
最终，有着138长分钟时长的片长等同于一部电影，然而却并未设置任何彩蛋。当字幕开始滚动之时，便意味着要与这些角色真正告别了。这样的处理方式向观众传达出一种提示，成长就是要学会放下最为珍贵的事物，而后继续向前行进！
历时四年的这场冒险行当快要落下帷幕，你对哪一个角色最割舍不下要作别呢？欢迎于评论区域去分享你观剧时的感触，要是这篇文稿勾起了你的往昔记忆，请点个赞予以支持并且分享给那些同样对这部剧集深切喜爱着的友人们。
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